L’offre en matière d’animés en ligne est désormais pléthorique, et le nombre d’amateurs de mangas est de plus en plus important. Si l’on parle et spécule bien souvent sur les sorties à venir concernant les animés, on traite beaucoup moins de la production de ceux-ci. Nous avons donc décidé dans cet article de nous plonger dans la création d’un animé. Découvrez comment se déroule la création d’un animé.

 

La pré-production

La première grande étape est la pré-production, qui se subdivise en 3 sous-étapes :

  • Le scénario : il s’agit ici de créer l’histoire qui sera narrée dans l’animé de manière précise, c’est-à-dire avec les différentes actions et les dialogues. Il s’inspire bien souvent d’un manga réel, mais peut connaitre quelques adaptations.
  • Le design : il s’agira ici de s’accorder sur le design des principaux éléments récurrents (décors, personnages) pour être constant dans le design tout au long de l’animé
  • Le storyboard, qui consiste à mettre le scénario sous forme de bande dessiné avec les différents plans et une description succincte de ceux-ci.

Si vous êtes amateur de manga, vous n’avez pas pu passer à côté de One Punch Man ces dernières années. En l’espace de quelques temps, ce manga est devenu un des mangas les plus populaires dans le monde, au point pour certains de pouvoir déjà être classé au rang de manga culte. Mais qu’est-ce qui fait de One Punch Man un manga si apprécié par les amateurs ? Et pourquoi est-il si populaire ? Nous vous donnons ici quelques éléments de réponses.

 

La production

Une fois cette étape réalisée, on peut passer à la production, qui nécessitera de faire appel à un metteur en scène. La production elle aussi se divise en plusieurs étapes :

  • Layout & poses clés : il s’agit ici de confier une scène à l’animateur afin qu’il dessine dans les grandes lignes ce qu’il va se passer. La séquence entière est confiée à une même personne dans un souci de cohérence. Le layout peut faire plusieurs va et vient avec le metteur en scène et les superviseurs avant d’être validé.
  • Clean + intervalles : cette étape consiste à redessiner de manière propre le layout et les étapes clés validées. Les dessins entre chaque mouvement sont également ajoutés lors de cette étape.
  • Mise en couleur de l’animation de manière numérique les différents éléments
  • Si besoin, l’animation 3D se fait ensuite, notamment sur les éléments secondaires (véhicules, foule…) puisque les animés japonais sont la plupart du temps en 2D.
  • La mise en couleur des décors se fait elle à part puisqu’après on réutilisera ces décors tout au long de l’animé
  • Le compositing enfin consiste à rassembler tous ces éléments ensemble afin de créer une version complète des séquences de l’animé.

La post-production

Une fois le gros du travail effectué, il reste quelques étapes de finalisation à réaliser en post-production :

  • Le montage, lors duquel les différents plans vont être assemblés. Les derniers cuts peuvent être effectués à ce moment.
  • La post-production sonore qui va consister à ajouter la musique, les effets et les doublages à la version du montage
  • Le montage vidéo et l’étalonnage : il s’agit de la dernière étape avant la livraison lors de laquelle on rajoute les éléments hors-animation (génériques) et on étalonne les couleurs. L’animé est prêt !